話劇《甲子園》劇照。鄭榕（左二）飾演老紅軍金震山。 北京人民藝術(shù)劇院供圖
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鄭榕老師是我們公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)作中特別勤奮刻苦的演員，是有理論、有實(shí)踐的學(xué)者型藝術(shù)家。把演藝當(dāng)學(xué)問(wèn)，貫穿他的一生。這種態(tài)度值得我們今天的文藝工作者學(xué)習(xí)。
作為北京人民藝術(shù)劇院建院元老，鄭榕老師是話劇《雷雨》的周樸園、話劇《茶館》的常四爺兩個(gè)人物的“首版”扮演者，這也是他最深入人心的角色形象。
從1954年到1998年，鄭榕老師飾演話劇《雷雨》中的周樸園已整整44年。這44年的每場(chǎng)演出中，他都會(huì)對(duì)角色有新的思考和嘗試。1979年，50多歲的他在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的周樸園，已經(jīng)是其他演員很難超越的了。但面對(duì)成功和贊譽(yù)，他敢于否定自己，還把自己的不足之處講出來(lái)。在73歲再演周樸園時(shí)，他還找出了各種版本的《雷雨》錄像，反復(fù)觀看。他盯著對(duì)手戲演員，從對(duì)方的言談舉止里尋找內(nèi)心反應(yīng)，以此完成周樸園完整的思想貫穿線，終于向《雷雨》劇作者曹禺先生交上了那份他認(rèn)為“未完成的答卷”。
鄭榕老師在話劇《茶館》中塑造常四爺時(shí)，亦是如此。從1958年到1992年的30多年中，他不停鉆研修正這個(gè)人物。從最初簡(jiǎn)單地把常四爺演成硬漢，到最后真正找到了人物感覺(jué)，達(dá)到了老舍先生“你們要把《茶館》的文化演出來(lái)”的要求，“常四爺”也成為鄭榕老師“代表作”之一。
1952年到1959年，是北京人藝演劇學(xué)派形成和發(fā)展的重要階段，其間演出了70多出戲，鄭榕老師在《龍須溝》《雷雨》《虎符》《帶槍的人》《茶館》《智取威虎山》《蔡文姬》等劇中都擔(dān)任重要角色。
話劇《龍須溝》的排演為他打開了生活的大門，成為他演劇道路的重要轉(zhuǎn)折。鄭榕老師曾自述，是話劇《龍須溝》的導(dǎo)演焦菊隱引導(dǎo)他走上了一條新的演劇之路：從生活出發(fā)，創(chuàng)造人物形象。進(jìn)排練場(chǎng)之前，演員先去體驗(yàn)生活兩個(gè)月，每天寫心得日記，交給焦菊隱審閱。初期，鄭榕老師總想找到一位像劇本中趙大爺那樣的人，對(duì)周圍環(huán)境視而不見；進(jìn)了排演場(chǎng)，人物沒(méi)有現(xiàn)實(shí)依托，只好借助程式化表演，受到焦菊隱批評(píng)。在焦菊隱的指導(dǎo)下，他慢慢理解了不能只想“演人物”，還要了解這個(gè)人物在日常生活中的想法，否則便會(huì)導(dǎo)致表演概念化。慢慢地，鄭榕老師學(xué)會(huì)了觀察生活，對(duì)趙大爺?shù)纳瞽h(huán)境越來(lái)越熟悉，做到“生活”在舞臺(tái)上。泥瓦匠趙大爺?shù)某晒λ茉欤顾J(rèn)識(shí)到“表演于角色”和“生活于角色”是兩種概念。
將“生活是戲劇的源泉”的理念扎根于心、外化于形，并不容易，需要久久為功。鄭榕老師在焦菊隱的影響下，把研究話劇民族化、探索北京人藝獨(dú)特表演風(fēng)格作為目標(biāo)，幾十年如一日地鉆研戲劇理論并在舞臺(tái)上進(jìn)行實(shí)踐。為了讓話劇這個(gè)來(lái)自西方的藝術(shù)樣式在中國(guó)的土地上扎根，讓劇中人更加貼近人民，創(chuàng)作出更多中國(guó)觀眾喜聞樂(lè)見的話劇作品，鄭榕老師和前輩們付出了艱苦卓絕的努力，終于在長(zhǎng)期的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，塑造了一個(gè)又一個(gè)鮮活的人物形象，排演出一部又一部經(jīng)典劇目。
他塑造的《虎符》中的侯嬴、《帶槍的人》中的西比爾采夫、《智取威虎山》中的座山雕、《蔡文姬》中的右賢王、《膽劍篇》中的伍子胥、《丹心譜》中的方凌軒、《屠夫》中的馮·拉姆以及《甲子園》中的老紅軍金震山等諸多性格迥異、形象多變的舞臺(tái)形象，給觀眾留下了深刻的印象，讓他的藝術(shù)生命在舞臺(tái)上永不消逝。這些角色背后，都有他自身的學(xué)問(wèn)追求。如表演藝術(shù)家蘇民所言：“鄭榕刻畫人物能夠刻畫到心靈深處，他的藝術(shù)創(chuàng)造已經(jīng)進(jìn)入了化境。”
把演藝當(dāng)學(xué)問(wèn)，貫穿他的一生。這種態(tài)度值得我們今天的文藝工作者學(xué)習(xí)。我最早接觸鄭榕老師，是當(dāng)年作為北京人藝學(xué)員班的學(xué)員在話劇《秦皇父子》中跑龍?zhí)椎臅r(shí)候。在排練廳只排戲、只聊戲，全身心投入創(chuàng)作，鄭榕老師這樣要求我們，也這樣要求自己。他以身作則，讓我們知道了什么是從藝做人的規(guī)矩，對(duì)藝術(shù)永葆敬畏之心。
鄭榕老師身上體現(xiàn)的是老一輩藝術(shù)家的治學(xué)精神。無(wú)論對(duì)晚輩演員還是對(duì)觀眾，都以嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度對(duì)待。以往每年北京人藝招新演員時(shí)，如果身體允許，鄭榕老師都會(huì)參與，給晚輩講課說(shuō)戲，引經(jīng)據(jù)典、詳查資料。與觀眾交流分享，他也會(huì)做充分準(zhǔn)備，寫好厚厚的發(fā)言稿。2008年，北京人藝的“戲劇永恒”藝術(shù)講座上，84歲的鄭榕老師作為第一位嘉賓和觀眾分享了《迎接話劇的明天》《戲是演給觀眾看的》兩期精彩的講座，為普及話劇不懈地努力。
鄭榕老師平時(shí)謙和低調(diào)，對(duì)待同事晚輩都特別熱情。一旦面對(duì)藝術(shù)，就變成了一個(gè)“較真兒的人”。鄭榕老師是北京人藝藝委會(huì)委員，在審查劇目的時(shí)候，他都會(huì)認(rèn)真觀看、仔細(xì)記錄，發(fā)言往往都有手寫稿，哪怕是一句臺(tái)詞或是某個(gè)演員表演上的問(wèn)題，他都直言不諱。我后來(lái)在北京人藝藝委會(huì)上比較敢提出自己的意見，也是受到了鄭榕老師的影響。
鄭榕老師是我們公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)作中特別勤奮刻苦的演員，是有理論、有實(shí)踐的學(xué)者型藝術(shù)家。
（作者馮遠(yuǎn)征 為北京人民藝術(shù)劇院院長(zhǎng)）
